“準備好了嗎？”我輕輕呼氣。

“嗯。”書生淡定的樣子像是人生中早經歷過無數次這樣的場景，但我們都知道的是，他的手其實還在顫抖。

天知道他為了這一點點的成功的希望是付出了多大的艱難的努力。

國畫並不是如何的簡單。

中華畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上。體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法。並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去。而不是做局外觀。或局限在某個固定點上。

它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用。又起到“惡以誡世，善以示後”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中。也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系。借景抒情，托物言志，體現了中華人“天人合一”的觀念。

中華畫在創作上重視構思。講求意在筆先和形象思維。註重藝術形象的主客觀統一。

造型上不拘於表面的肖似。而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分。則可以采取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，畫講求經營。它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制。把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。

同時在一幅畫的構圖中註重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這裏的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了書法的意趣，具有獨立的審美價值。

由於並不十分追求物象表面的肖似，因此畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱畫為水墨畫。

其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中華畫中，講求“隨類賦彩”，註重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種誇張或假定的色彩。畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，註重畫家本人的人品及素養。

在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

如果你覺得這將畫畫的難度說的大了，而這*有什麽好弄的那就大錯特錯了。

正是因為要出的與眾不同，所以紋路想，樣式，藝術價值就要凸現出來，要不然哪有什麽優點讓人看得上，別成了一盤笑話就好。

古代女子*以其"近身衣"的浪漫情懷在服飾藝術中獨樹一幟。

它是女性私密空間中的悄悄話，含羞而內斂、充當著美和情的抒發載體，一經揭開它神秘的面紗，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色處理、無限寄寓的圖騰紋飾、獨具創造性的技藝手段，無一不吐露出女性對生活價值理念、審美情趣、情感寄托、情愛傳感等訴求的心聲。

女子*是在特定時間與空間中的私密性服飾。它比其他受禮法制度制約的外現服飾更自由、更浪漫而富有智慧，無論是驚艷式的風花女子，閨中式小家碧玉的少女、還是雍容華貴的命婦少奶，都特別註重在*的私密平臺上追求個性化的藝術異彩。

所以說，這些的精心設置都是小書呆花自己的本事來的，而我也僅僅是有些紙上談兵的作用。

設計師可不是說說而已。

專業知識——設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果，譬如不同的造型所得的力學效果，實際實用性的影響，所涉及的人體工程學，成本和加工方法等等。這些知識決非一朝一日就可以掌握的，而且還要融會貫通、綜合運用。這點小書呆沒有，他哪有什麽專業知識，頂多一門外漢。

創造力——豐富的想象、創新能力和前瞻性是必不可少的，這是設計師與工程師的一大區別。工程設計采用計算法或類比法，工作的性質主要是改進、完善而非創新；造型設計則非常講究原創和獨創性，設計的元素是變化無窮的線條和曲面，而不是嚴謹、繁瑣的數據，“類比”出來的造型設計不可能是優秀的。

這點我著實的不好說，都說了小書呆小書呆，雖然由這個事情他的變通來看也確實不是真的呆，但指不定讀書還真就讀傻了呢。

美術功底——簡單而言是畫畫的水平，進一步說則是美學水平和審美觀。可以肯定全世界沒有一個設計師是不會畫畫的，“圖畫是設計師的語言”，這道理也不用多說了。雖然現今已有其它能表達設計的方法（如計算機），但紙筆作畫仍是最簡單、直接、快速的方法。事實上雖然用計算機、模型可以將構思表達得更全面，但最重要的想象、推敲過程絕大部分都是通過簡易的紙和筆來進行的。

這點小書呆勉強合格，他的水墨畫可是難得的好手。

設計技能——當然這些技能需要專業的培養訓練，沒有天生的能工巧匠，但較強的動手能力是必須的。

雖然說這個小書呆根本就不能算有，但如果是說從那天生會畫的天分來說，他也挺會設計的。

市場意識——設計中必須作生產（成本）和市場（顧客的口味、文化背景、環境氣候等等）的考慮。脫離市場的設計肯定不會好賣，那設計師也不會好過。

而……

*！

*的市場他能懂個毛線球！

所以說在這一點上他該是比我還擔心。

這個時候我們還是自我安慰吧。

情趣*什麽的好啊。

了解情趣*及情趣的內涵及其積極作用；就必須懂得興趣與情趣的關系。情趣是以興趣為基礎而產生的，沒有興趣就談不上情趣，同時，情趣通過興趣表現出來。高雅情趣體現了一個人對美好生活的追求、樂觀的生活態度和健康的心理。

心理健康的人總能從日常生活的平凡小事中，發現樂趣，體驗情趣。

是吧，是吧，所以說我們這樣的尋找藝術其實是正常的，正常的！有木有！

樂聲響起，之前搭起的高高的竹臺上鋪好了一層紅色的羊毛毯。（娘啊，花巨資的說）。

一陣陣的鼓聲愈是急促的響起來了。

出場的一個個都穿著一襲素腰的滾雪細紗襯底的席地長裙，裙角的邊上用銀色的閃線層層疊疊的繡上了九朵曼陀羅花，在一片雪白中閑的格外註目，裙領由兩條銀色織錦細帶交叉掛頸的樣子。

外襯一條較寬的雲紋銀白長綢帶環繞在瑩白的臂間，精巧動人的鎖骨不偏不倚的露了出來如絲綢般柔滑的秀發隨意披散在身後，用由三支尾端帶紫白水晶珠串起的細釵組成，輕輕的環繞著如墨般的青絲，獨獨留出了兩縷艷紫色的秀發，伴著步調頻頻晃動。

那一個個的小碎步迷倒了過來湊熱鬧的人們，心癢癢的不住的想停住自己的腳步觀看。

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